Parece obvio, pero no lo es tanto. La tentación de escribir sobre algo que te parece interesante es grande, pero lo más recomendable es escribir sobre algo que realmente conoces a fondo. Ahorrarás tiempo, el texto tendrá más autoridad y te posicionarás de forma natural como alguien que aporta valor real sobre ese tema.

Si es ficción, trabaja la historia desde lo que te emociona, desde lo que quieres contar. Si es no ficción o un libro de conocimiento profesional, elige el área en la que tienes más experiencia y perspectiva propia.

Una vez tienes claro el tema, necesitas definir la idea central de tu libro. ¿Cuál es el hilo conductor? ¿Qué quieres que el lector se lleve al terminar de leerlo? ¿Cuál es la promesa que hace tu libro desde la primera página?

Tener esa idea bien definida antes de empezar a escribir es lo que evita que el texto se disperse y que acabes con un manuscrito sin rumbo claro.

Incluso cuando tienes clara la temática, la inspiración no siempre llega sola. Observar la realidad que te rodea, escuchar las historias de otras personas, leer mucho, estar atenta a las noticias y a lo que ocurre en tu sector: todo eso alimenta el proceso creativo de formas que muchas veces no anticipas.

Las mejores ideas para personajes, situaciones o argumentos suelen llegar de lugares inesperados. Ser un buen observador de la realidad es una de las habilidades más valiosas que puede tener cualquier escritora.

Escribir un libro sin un sistema de trabajo definido es la forma más segura de no terminarlo nunca. La planificación no mata la creatividad: la hace posible.

Fija una fecha de finalización realista, establece pequeños objetivos semanales y crea el hábito de escribir un tiempo determinado cada día, aunque sean treinta minutos. La constancia supera siempre a los grandes arrebatos de inspiración que duran tres días y luego desaparecen.

Tanto si vas a enviarlo a una editorial como si optas por la autopublicación, registra tus derechos de autor antes de que el manuscrito salga de tus manos. Plataformas como Safe Creative ofrecen este servicio de forma accesible y te protegen ante posibles plagios o reproducciones no autorizadas.

Es un paso que mucha gente olvida y que puede evitar problemas serios más adelante.

Esta es la gran decisión que todo autor o autora debe tomar en algún momento del proceso. Y no hay una respuesta universal: depende de tus objetivos, de tus recursos y de lo que quieres hacer con tu obra.

Te cuento mi experiencia por si te sirve de referencia.

Cuando terminé mi cuento, lo primero que hice fue buscar editoriales. Era el camino que conocía, el que parecía el único. Empecé a enviar manuscritos y, contrariamente a lo que me habían advertido, empezaron a llegar respuestas positivas. Varias editoriales mostraron interés en publicar Nevado siempre sonríe.

Pero a medida que leía los contratos, fui encontrando condiciones que no me convencían:

• En algunos casos debía pagar yo las ilustraciones y aun así la editorial tenía la última palabra sobre cambios y modificaciones.

• Había clausulas que me obligaban a vender un número mínimo de ejemplares en la presentación, o asumir yo misma el coste de los no vendidos.

• Los porcentajes de beneficio para el autor eran, en la mayoría de los casos, muy bajos.

Fue entonces cuando empecé a investigar en serio la autopublicación, y lo que al principio me parecía descabellado se convirtió en la opción más coherente para mí por varias razones:

Control total sobre la obra. Yo decidía el diseño, las ilustraciones, el precio, el formato y cualquier modificación futura. Nadie más tenía la última palabra sobre algo que había creado yo.

Mejores porcentajes de beneficio. No te vas a hacer millonaria con tu primer libro, eso es realista. Pero tampoco tenía sentido ceder la mayor parte de los ingresos a una editorial cuando podía gestionarlo yo misma. En mi caso, además, una parte de las ganancias iba destinada a colaborar con asociaciones de animales, algo que hubiera sido muy difícil de gestionar a través de una editorial.

Control sobre la promoción. En la autopublicación eres tú quien lleva la campaña de comunicación, lo cual puede parecer un reto pero también es una ventaja enorme si tienes conocimientos de marketing y comunicación. Yo misma diseñé y organicé la campaña de lanzamiento del libro, con muy buenos resultados.

Si te decides por la autopublicación, estas son algunas de las plataformas más utilizadas actualmente:

Amazon KDP (Kindle Direct Publishing): la opción más popular para publicar tanto en formato digital como en papel bajo demanda. Ofrece una distribución enorme y porcentajes de royalties muy superiores a los de las editoriales tradicionales.

IngramSpark: muy recomendable para quienes quieren distribución en librerías físicas y mayor alcance internacional, tanto en formato digital como impreso.

Lulu: otra opción de impresión bajo demanda con buena calidad y distribución global.

Draft2Digital: especialmente útil para distribuir el libro en múltiples plataformas digitales de forma simultánea sin tener que gestionar cada una por separado.

Escribir y publicar un libro es uno de los proyectos más personales y más exigentes que puedes emprender. Requiere constancia, claridad de ideas y muchas decisiones que nadie toma por ti.

Pero también es uno de los procesos más enriquecedores que he vivido. Desde la primera idea hasta tener el libro en mis manos, aprendí más sobre mí misma, sobre la escritura y sobre el mundo editorial de lo que hubiera imaginado.

Si estás pensando en escribir el tuyo, hazlo. Y hazlo con la información suficiente para tomar buenas decisiones en cada etapa del camino.